Illusztrátornak brandet építeni igazi kihívás, hiszen ő már jól meghatározott irányok mentén építi saját vizuális világát. Ezeket a vizuális döntéseket nem szabad figyelmen kívül hagyni, mert egy ilyen projekt éppen az önazonosságról, az önkifejezésről szól.
Üdvözlünk a miszlik világában!

Misszió Egy ilyen projekt legfontosabb eleme az önazonosság. Mivel vizuális művésszel dolgoztunk, nem használhattuk azokat a digitális megoldásokat, amelyeket korábban, más típusú klienseinknél. A legnagyobb feladat a kézi rajz érzésének a visszaadása volt – a brand, a vizuális identitás, kommunikációs stílus stb. által.

Megoldás Mi jellemzi a miszlik világát? Melyek azok a pillérek, amelyekre egy ilyen brand építhető? Mit gondol a kliens, ő mire szeretné a hangsúlyt fektetni? Ez a projektünk a folyamatos kérdezésről szólt, mert éreztük, hogy a stílus mindent meghatároz. A miszlik-hangulatot kellett visszaadnunk a munkánk által.

Eredmény Kézi rajz kollázstechnikával. Ezt visszaadni a digitális térben nagyon nehéz. A digitalizáció ilyen esetben butít, tömörít, nem érzékelteti azt a részletgazdagságot, amelyet a papír. A munkafolyamat végére azonban sikerült megtalálni azt a középutat, amely megtartja mindazokat az értékeket, amelyeket a workshopok során felfedeztünk, nem utolsósorban pedig segíti a miszliket a kategóriáján belül labdába rúgni.

A PROJEKT Egy kreatív szakember az önkifejezésnek számtalan módját választhatja. Ezek közül az illusztráció, a képi kommunikáció az egyik, ha nem a legfontosabb kifejezőeszköz. Hatalmas kihívás, amikor a kliens úgy dönt, hogy csak egy bizonyos stílust használ, hiszen az illusztrátori paletta egyébként rendkívül széles. Használhatna papíralapú megoldásokat, keverve digitális eszközökkel, vagy csak digitális megoldásokat. Akkor azonban mi különböztetné meg a kategórián belül a versenytársaitól? A miszlik, ahogy a neve is jelzi, papíralapú illusztrációkkal dolgozik, még pontosabban: ezek kézi rajzok kollázstechnikával. És ez az egyedi miszlik-stílus volt leginkább az, ami a mi érdeklődésünket is felkeltette.

BRAND-STRATÉGIA Azt gondolnánk, hogy az illusztrátor feladata rendkívül egyszerű. A felkérések érkeznek, ő illusztrál. És kész. Azt is mondhatnánk: egész nap csak rajzolgat. A brand-stratégiai workshop alatt azonban mi ennél részletesebben meg akartuk érteni, hogy milyen mozgatóerők vannak az illusztrátori munka hátterében. Honnan jön az ötlet? Honnan jön a kivitelezési döntés? Kinek szól a munka? Milyen a viszony a készítő és az elkészült illusztráció között? Egy ilyen brandet lehetetlen lenne úgy építeni, hogy ne követnénk végig a kreatív-folyamatokat. Az illusztrátor munkájában minden ecsetvonásnak, kontúrnak, szösznek jelentése van, ezért minden vizuális döntés, amit mi meghozunk, szintén következményekkel jár. A stílus tehát tényleg meghatároz. Úgy lehet erős brandet építeni, hogy minden összetevő, minden sarokkő, minden pillér kiválasztásának oka számunkra kristálytiszta – legyen az kategória, célcsoport, név stb.

NAMING A stílus meghatározza a nevet is – bár ahogy a korábbi klienseink esetében, itt is többtucatnyi névötlettel dolgoztunk. Érdekes érzés, amikor a sok-sok név közül már az elején kitűnik a későbbi végleges, dönteni azonban az elején még nem lehet, mert végig kell vinni a módszertant, le kell ellenőrizni a különböző változókat. DE!, felemelő érzés, amikor a intuíció és az eredmények megegyeznek.
miszlik. Kézi rajz kollázstechnikával.
Benne van minden.

LOGÓ A logó megtervezésén sokat gondolkodtunk. Rengeteg kategória-társat végignéztünk, elemeztünk. Megnéztük, ki mit gondol illusztrátorként önmagáról, milyen jel reprezentálja őt leginkább. Végül arra jöttünk rá, hogy ebben az esetben a jel a művész maga. Ő az, aki a világot formálja. Ő az, aki az irányt meghatározza. És mivel ez a projekt a „gyermekeknek és gyermeklelkű felnőtteknek” szól, úgy döntöttünk, hogy az illusztrátor saját gyerekkori fényképeiből dolgozunk – csak kicsit másképp.

VIZUÁLIS IDENTITÁS A brand vizuális nyelvhasználatát teljesen meghatározza az illusztrátor saját stílusa: kézi rajz kollázstechnikával.

Bontsuk ezt két részre:

1. A papíralapú kézi rajz nagyon erős és részletgazdag. Ezt nem lehet megúszni és végképp nem szabad lebutítani.
A digitális térben úgy kell visszaadni a kézi rajz hangulatát, hogy ne legyen hiányérzetünk.

2. A kollázstechnika meghatározza az illusztrációk megjelenítésének módját is. Ahogy a különböző rétegek egymásra tevődnek, létrejönnek olyan felületi megoldások, amelyek egyedivé teszik az egész látványt: árnyékok, formák rajzolódnak ki.

A logotípia: a logotípiaként használt betűtípus a kliens gyermekkori kézírásának digitalizált változata. Ez nemcsak játékosságot kölcsönöz a brandnek, de személyessé is teszi azt. Rá építünk, hiszen ő az, aki meghatározza a miszlik-brand világát.

Az egyik legnagyobb kihívást a logó sötét felületekre való változatának elkészítése jelentette. Annak érdekében, hogy a logó sötét felületeken is használható legyen, nem volt elégséges a színcsere, hanem teljes invertálást kellett végezni, azaz az eredeti logó kitöltetlen részeit festettük ki.

Az illusztrációk digitalizálásánál a legfontosabb cél az volt, hogy minél inkább visszaadjuk a kézi rajz sajátosságait. A digitalizált rajzok a későbbi platformbővítésnél használhatóak.

TÁRSASJÁTÉK: KURBLI A közös munka lezárásaként társasjáték-fejlesztésbe kezdtünk, íme a Kurbli:
A Kurbli a játszva-mozogva tanulás, vagyis az edu-kinesztetika szellemében megalkotott kártyajáték. A pakliban található huszonhat különböző gyakorlat célja, hogy a jobb és a bal agyféltekénket szinkronizálja, azaz hogy elősegítse a teljes aggyal való tanulást. Ezáltal a Kurbli elsősorban az olvasási, írási és tanulási készségünket fejleszti, mindemellett pedig kreatív gondolkodásra ösztönöz.


A
Kurbli bárhol játszható, az iskolában is. Ha egy pedagógus a gyerekek tanulási nehézségeire kreatívan szeretne figyelni, próbálja ki velük a kurblizást.


Örömteli kurblizást kívánunk!